第二支乐队一脸落寞的下台了，他们原以为给自己一个舞台，就能展现摇滚的魅力，让现代的年轻人们喜欢上摇滚乐。
但现场观众的反应狠狠打了他们一巴掌。
他们难过的不是自己的音乐不被认可，而是眼看着摇滚兴起有望，现实又将希望踩碎，对他们说：no！
乐队休息室里的气压也很低，他们能通过面前巨大的屏幕，收听到演播厅的画面和声音。
大众乐迷对摇滚的不认可，让他们之前高涨的热情一扫而空，取而代之的是深深的迷茫。
现在的听众到底喜欢听什么，摇滚真的已经过时了吗，还是说我们已经老了？
就在他们陷入自我怀疑中时，突然听到音响里传来一阵凄哀的键盘旋律。
是下一支要表演的乐队。
缓缓上升的电子幕布上是一朵绽放于黑暗中的莲花，乐队标志下方是乐队名和歌名。
【莲花乐队——《火车驶向云外，梦安魂于九霄》】
第二支乐队正在台下通往后台休息室的通道里，主唱突然停下了脚步，说：“等一下！”
他在这段前奏里听到了那种即将走入绝境的疯狂，就像他此时的心境一样！
他站在通道入口，望向那四个正站在舞台上的年轻人。
狂躁急促的鼓点，失真的吉他，似有若无的贝斯，还有游离在它们之上的键盘旋律，共同谱就了一种在乐队死亡之前，最后再疯狂一次的极端情绪。
只是短短半分钟的前奏，就抓住了几乎所有人的耳朵和情绪。
随后主唱周溥开口：
“我那些残梦，灵异九霄；
“徒忙漫奋斗，满目沧愁。
“在滑翔之后，完美坠落；
“在四维宇宙，眩目遨游。”
极具少年感的嗓音和颓丧到极致的歌词，两者之间反差极大，但就是这种反差感，却一下子将听众的情绪往更emo的地方推。
在第一段主歌之后，又是重复前奏的键盘旋律。
但这一次，有歌词的辅助理解，键盘旋律的哀伤更准确地传达到了听众的心中。
“我那些烂曲，流窜九州；
“云游魂飞奏，音愤符吼。
“在宿命身后，不停挥手；
“视死如归仇，毫无保留。”
听到这里的乐队都是心里一酸，他们又何尝不是像歌词里写的那样，这一辈子写出了那么些歌，或好或坏，总归还在这片大地上流唱。
他们将愤怒通过摇滚表达出来，为了摇滚不留余、全力以赴，但一切好像都是徒劳无功。
第二段主歌之后，周溥后退一步，将舞台让给最前方弹贝斯的曲嘉誉。
跳跃的贝斯旋律响起，让在场乐队里的贝斯手都有想哭的冲动。
贝斯solo！这可是贝斯手梦寐以求的高光时刻！奈何大部分贝斯手都没有这样的机会。
长达二十五秒的贝斯solo结束后，贝斯和鼓声都慢慢停下，只是伴随着轻声的吉他扫弦和合成器特效，周溥站在舞台上发出呐喊：
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单；
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。
“叹世万物皆可盼，唯真爱最短暂；
“失去的永不复返，世守恒而今倍还。”
随后所有乐器一起加入，继续增强歌曲的情绪推力。
“摇旗呐喊的热情，携光阴渐远去；
“人世间悲喜烂剧，昼夜轮播不停。
“纷飞的滥情男女，情仇爱恨别离；
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
当“一代人终将老去，但总有人正年轻”这句歌词唱响时，所有人都感到了头皮发麻。
前面的所有歌词都在铺垫消极的情绪——
未能完成的梦想、越来越无力的反抗、糟糕的现实，以及最后即将陷入绝望时对世俗一切的看透。
但最后话锋一转，却将所有的负面情绪一扫而空。
从周溥的这句话落下后，所有器乐声似乎都出现了色彩，失真的吉他声和有力的鼓声盖过了键盘的凄哀旋律，将消极情绪狠狠地压制下去。
然后又是几位女和声老师的哼唱加入，进一步增强了器乐的层次感。
随着失真吉他和架子鼓的怒吼，一种令人躁动的情绪随着乐声传遍全场，让观众们有忍不住跟着一起发泄的激情和冲动。
最后一个音落下，舞台归于寂静，台上的四人微微喘气，耳边是震耳欲聋的欢呼声，还有夹杂在其中对他们乐队的呼喊声。
“莲花！莲花！莲花……”
在他们看不到的乐队休息室里，一个个乐手也是情难自禁地站了起来，为他们的精彩表演鼓掌，不少人甚至眼睛泛红！
《火车》这首歌实在写得太好了，歌词直接唱到了他们心上。
老乐队即将死去，新乐队络绎
